Mark Manders "Les études d’ombres"

Accueillir Mark Manders à Carré d'Art, c'est recevoir un créateur qui, mieux que
quiconque, saura dialoguer avec ce lieu de haute architecture.
Les oeuvres, pour cette première présence en France après tant d'expositions dans le monde, nous
ouvrent des perspectives étonnantes au coeur d'un espace que l'artiste nous entraine à regarder
autrement.
Carré d'Art, pour peu qu'on y songe et qu'on y soit attentif, propose un "empire de signes" où les
éléments en trois dimensions sont autant de sculptures. En cela, la réalisation de Norman Foster
détermine les volumes où les oeuvres de Mark Manders trouvent naturellement leur impact.
L'histoire de la sculpture à Nîmes, où les statues-menhirs puis la présence romaine ont légué un
catalogue impressionnant, permettent de prendre conscience de la chaîne ininterrompue qui
trouve aujourd'hui une respiration majeure incarnée par Mark Manders.
Que dire par ailleurs de ses "gisants" dont pour nous l'archétype historique et intellectuel réside en
celui, exceptionnel, d'Aliénor d'Aquitaine lisant, yeux ouverts pour et sur l'éternité, au c?ur de
l'Abbaye de Fontevraud !
La création contemporaine est nourrie, générée de ces oeuvres essentielles qui balisent le Temps.
Mark Manders nous offre une étape dont nous sommes les témoins ; et les acteurs, par le seul fait
de les regarder, de nous en nourrir, et d'échanger à leur propos.
En cela, mutuellement, nous nous (dé)construisons.


Mark Manders est un artiste hollandais installé en Belgique. Cette exposition est sa première
exposition monographique en France. Il inscrit un parcours singulier dans l’art contemporain en choisissant de puiser à des sources semble-t-il classiques : la figure, la relation de la sculpture au funéraire. Dans son approche de la diversité et de l’unité, dans l’hétérogénéité des matériaux et des dimensions, du bureau au sachet de thé, de la construction d’une cheminée en brique au ready made des choses trouvées, il rejoint toutefois les recherches contemporaines. Une matière, une couleur semblent dominer son oeuvre : celles de la terre encore humide. Mais là encore rien n’est simple : doute et leurre interviennent dans le recours répété au métal peint, en lieu et place de la terre. Mark Manders a fait le choix d’une sculpture complexe, composée surtout, qui s’étend souvent horizontalement. Chacune des oeuvres présentées à Carré d’art est constituée de multiples éléments souvent reliés de lignes ou de tubes métalliques, comme si un courant créatif devait ainsi passer, comme dans le fonctionnement d’un organisme, d’une machine ou la constitution d’une phrase. La forme originelle est pour lui un plan tracé en 1986 censé représenter son autoportrait. Il est mis à jour à chaque exposition. Toutes ses oeuvres y trouvent place petit à petit et s’y remplacent comme autant de fragments d’un tout. Cette histoire énoncée par l’artiste rend compte à sa façon de la grande proximité des oeuvres entre elles. Portant souvent deux dates parce qu’elles naissent
dans un temps long, certaines semblent des variantes d’une seule et même oeuvre. Dans  ’exposition, le traitement de la première salle en atelier, celui du passage entre les deux ailes du bâtiment comme un corridor translucide témoignent de ce souci d’une expérience unique prolongée tout au long du parcours.
N’utilisant que des objets courants : chien, souris, homme, cheminée, chaise, table (…), la sculpture de Mark Manders comme la nature morte est silencieuse.

Mark Manders
Les études d’ombres
Carré d'Art - Musée d'art contemporain de Nîmes
Exposition du 10 février au 13 mai 2012

Tarifs
Individuels : Tarif plein : 5 €
Groupes : Tarif réduit : 3,70 € (groupes à partir de 20)
Gratuités
Jeunes de moins de 26 ans
Etudiants en art, histoire de l’art, architecture
Enseignants du premier et second degré de l’Education nationale
Artistes ; Journalistes
Personnels de musées, titulaires de la carte de l’ICOM
Et pour tous le premier dimanche du mois
Commissariat de l’exposition : Françoise Cohen